domingo, 31 de enero de 2016

Llanes

Muy buenas tardes gentecilla, espero que hayáis pasado un buen finde. Y hablando de findes, el pasado estuve en Llanes, era la primera vez que iba, y me he enamorado <3 .
Me pareció un sitio precioso, con muchos rincones con encanto, si no lo conocéis, os lo recomiendo.
Vimos una pequeña parte del pueblo, la playa del Sablón y de poo. Me gusto mucho ir caminando por el pueblo y ver  varias estatuas de la silla de  director de cine, para indicar algunas de las películas que se han rodado allí como él Orfanato, los cubos de la memoria o algunas escenas de la serie televisiva de la señora.

Y la verdad es que hizo un día estupendo, bueno como casi todo lo que llevamos de año ¡jajjaaj!. Os dejo con las fotos, espero que os guste, un beso muy grande:
























































































































Fotografías realizadas por Nika Hey photography 
Posdata: Recordar que tengo una página de Facebook ( Nika Hey Photography) en la que podéis ver más de mis trabajos y os podéis poner en contacto conmigo. Gracias por pasarte un ratito <3

lunes, 25 de enero de 2016

Conociendo a Adrián Prado

Buenas tardes, os pido disculpas por mi ausencia de la semana pasada. Estuve en Madrid,en una Master Class de moda con Luis Malibrán, si no lo conocéis os lo recomiendo, fue muy entretenida y sobre todo muy inspiradora, en la cuál aprendí unos truquillos que utilizaré en mis nuevos proyectos.

Y como os comentaba en mi página de Facebook, hoy os traigo una nueva entrevista, esta vez es a un fotógrafo, Adrián Prado si pincháis en su nombre os saldrá su página de FC, es su primera exposición y he de decir que me ha encantado, es de esas fotografías que te hacen pensar.

Espero que os guste, os dejo con su Autobiografía, para que lo conozcáis un poco mejor y la entrevista, con una par de fotografías de la exposición.


Autobiografía-Adrián Prado :
Si algo he tenido claro desde pequeño, es que el mundo del arte tenía algo que me llamaba la atención, algo que me cautivaba y me distraía de todo lo demás. Tal vez sea porque es un mundo donde las reglas no importan, donde puedes plasmar todos los pensamientos y sentimientos de la forma más profunda y expresiva posible; y para una persona tímida como yo, no puede haber una mejor salida.

Por eso, ya desde niño me pasaba horas dibujando, una afición que he ido perdiendo con los años y que mucha gente me ha animado a recuperar, sin éxito. Pero la “vena artística” seguía ahí, lo que me hizo escoger el Bachiller Artístico, y más tarde el Diseño de producto como mi futuro profesional, una modalidad que combina a la perfección el punto de vista artístico con el técnico. Durante estos años, me dedicaba a hacer fotos por mi cuenta, pero siempre como una afición. No fue hasta terminar los estudios, hace poco más de 1 año, cuando decidí que quería centrar esa época de mi vida en la fotografía. ¿Mi futuro? A saber.





Entrevista:

N.H- ¿Qué es lo que más te gusta de la fotografía? 
A.P-Es difícil elegir una sola cosa, aunque yo creo que la posibilidad de plasmar en una imagen mi punto de vista es algo que me fascina. Una fotografía puede ser todo lo simple, compleja o simbólica que quieras, y conseguir que la gente entienda por qué he decidido capturar algo en particular es algo que me motiva mucho. Al fin y al cabo, no deja de ser una obra de arte, algo que preparas para expresar tus sentimientos y pensamientos.

N.H-¿Cómo empezaste? 
A.P-Siempre he sentido un gran interés por los detalles, por detenerme y observar todo lo que me rodea. Por eso empezó a gustarme la fotografía ya desde muy pequeño. Con 8 años tenía una cámara digital que llevaba conmigo a todos lados, pero no fue hasta los 17 que empezó a interesarme como algo más que un hobbie. Al final estudié Diseño de producto, pero al acabar mis estudios, me di cuenta de que echaba de menos explotar más esa ambición artística; por eso, empecé a recuperar la fotografía, realicé distintos cursos especializados, y hasta hoy. Y no me arrepiento de haber sustituido temporalmente al diseño, ya que esta decisión me está ayudando a expresarme como nunca pensé que lo haría.

N.H- ¿Cómo definirías tu estilo fotográfico? ¿Cuál es el campo fotográfico que más te gusta? (Moda, retrato, social, fotoperiodismo, etc.)
A.P-No tengo claro cómo definirlo, ya que me muevo por muchos campos. Supongo que es una mezcla de fotografía realista y de fantasía, aunque siempre con un acabado realista. Me gusta la temática onírica y surrealista, pero en el mensaje, no en la estética. Por ejemplo, mis retratos suelen ser muy exagerados, con un juego de luces marcado, pero siempre con un retoque sencillo.
En cuanto a mi ámbito fotográfico favorito, la verdad es que prácticamente sólo me interesa la fotografía artística, ya que con ella busco expresar mi forma de ser. Por eso no lo considero una opción laboral ahora mismo. Pero si tuviese que escoger una de las que me ofreces, me quedaría con moda; tiene más opciones artísticas que las demás, y los resultados estéticos suelen ser muy buenos.



N.H- ¿Habías hecho alguna vez una exposición? Explícanos un poco de qué se trata.
A.P-La verdad que no. ‘Utopía’ es la primera, y me encanta que sea así. Siempre me he visto muy influenciado por el mundo de los sueños, y por mis sueños en particular, así que basar mi primera exposición en este tema es una gran satisfacción.



















N.H- ¿Cómo se te ocurrió Utopía?
A.P-Desde que me ofrecieron la posibilidad de exponer en el Centro Sociocultural de Las Vegas, tenía claro que la temática de la exposición haría algún tipo de referencia a los sueños. No sé si es una obsesión, pero es el tema con el que me quería iniciar en este mundo. Pero es cierto que muchas de mis fotos pueden definirse como “imposibles”, precisamente por inspirarme en un mundo onírico. Por eso decidí llamarla ‘Utopía’, porque es un universo que existe en mi mente, pero que nunca se podría trasladar a la realidad. En cuando al contenido, al ser un tema que lleva tanto tiempo en mi cabeza, he podido incluir tanto fotografías nuevas como otras más antiguas.




















N.H- ¿Qué equipo utilizas?
A.P-Una Canon EOS 550D. Ya tiene 7 años, pero la verdad que no me ha dado ningún problema. Aun así, espero poder comprar un modelo de mayor calidad dentro de un tiempo.

N.H-¿Cuáles son tus referentes?
A.P-Como fotógrafo, por su simbolismo y por cómo juega con las metáforas, me quedo con Chema Madoz. Aunque le sigue muy de cerca Annie Leibovitz, totalmente diferente. De ella me quedo con su dramatismo, su exageración y su teatralidad, que al fin y al cabo son tres aspectos que también definen el mundo de los sueños.

Pero, sin duda, quien me ha marcado e inspirado a la hora de hacer muchas de mis fotos ha sido Salvador Dalí. Aunque muchos dicen que era un personaje creado, una estrategia de marketing de aquella época, siempre me ha fascinado su mundo. Toda la exageración, lo imposible, los sueños llevados al extremo; me parece una forma increíble de ver la realidad, y por eso me gusta llevar una pizca de esa locura a mis fotos.
N.H- Me intriga mucho el cartel de la exposición, no has develado a penas detalles sobre cómo serían las fotos. ¿Por qué no incluiste una de tus fotos en el cartel?
A.P-Lo cierto es que la imagen del cartel, el cormorán, es una fotografía, y está incluida en la exposición. Aunque el retoque digital ha hecho que no se sepa claramente si es una foto o una ilustración, lo cual no me disgusta.
Me pareció una imagen muy icónica y metafórica, simbolizando al ave fénix. Además, las alas me hacen pensar en dos montañas, con lo cual la fotografía adquiere un tono surrealista que representa a la perfección ‘Utopía’. En cuanto al contenido de la exposición, la verdad es que tuve claro desde el principio que no quería dar muchas pistas; me arriesgaba a no llamar la atención de la gente, pero al final conseguí provocar bastante interés, sobre todo por el nombre de la exposición, un término tan amplio y abstracto. Y la verdad es que, sin sonar pretencioso, los asistentes a la inauguración quedaron más sorprendidos de lo que esperaba.
























N.H- ¿Cuál es tu foto favorita de esta exposición?
A.P-Muchas personas me han hecho esta pregunta, y todavía no sé contestarla con claridad. Creo que debería diferenciar entre la foto que más me gusta estéticamente y la que tiene el mensaje más especial para mí. Aunque no estoy seguro, creo que estéticamente escojo “Génesis”, ya que es un claro homenaje a Dalí, y por lo tanto al mundo de los sueños, a saber ver las cosas de una forma diferente. Pero emocionalmente, me tengo que quedar con “Diosas y Monstruos”, el único fotomontaje de la exposición. Hay muchos sentimientos en esa foto, y lo que me gusta es que la gente es capaz de verlos al ponerse delante de ella.





N.H- Si te diesen a elegir ¿Cuál sería tu trabajo soñado?
A.P-Creo que es la pregunta más difícil que podrían hacerme. Es como planear tu vida perfecta, y me parece muy complicado. Aunque estudié diseño, no creo que sea el trabajo que siempre he deseado. Ni siquiera sé si la fotografía lo es. Desde luego, es una opción muy satisfactoria para mí, y realmente me gusta mostrar mi manera de ver las cosas a través de la fotografía. Pero lo que de verdad me gusta es la música. No sé bien en qué ámbito, ni en qué aspecto, pero ese mundo siempre me ha llamado la atención. Me paso horas escuchando música, y toco el piano por mi cuenta, pero no deja de ser un hobbie y una vía de escape. El talento ya no es proporcional.


N.H- Y por último, ¿Estás trabajando en algo nuevo?
A.P-Estoy preparando poco a poco otra exposición completamente distinta, en el Centro Cultural Valey de Piedras Blancas. De momento no quiero dar muchas pistas, pero está centrada en el miedo a expresarnos, en los sentimientos que pueden considerarse tabú. No tengo claro que vaya a gustar a todo el mundo, pero no es lo que busco con esa exposición.
Y en cuanto a ‘Utopía’, me gustaría mover la muestra por distintos centros culturales de Asturias, para que pueda llegar a más gente. 












Espero que os haya gustado la entrevista tanto como a mí hacerla y os animo a ir a verla, es una propuesta original, que sin duda no dejara indiferente a nadie. Personalmente a mí, me ha encantado

Fotografías realizadas por Nika Hey photography 
Posdata: Recordar que tengo una página de Facebook ( Nika Hey Photography) en la que podéis ver más de mis trabajos y os podéis poner en contacto conmigo

domingo, 10 de enero de 2016

Conociendo a Edgar Bic

¡Muy buenas tardes! Parece mentira que ya se hayan acabado las Navidades...se van igual que vinieron, con un leve chasqueo de dedos. Siempre dicen que cuando te lo pasas bien, todo pasa más rápido,yo creo que es cierto.

Y como vuelta la realidad, os traigo una nueva sección, llamada "Conociendo a...", que se trata de entrevistas a artistas o pequeños comercios, para conocer un poco quién está detrás. Espero que os guste, tanto como a mí poder hacerla.

Y con esta entrevista inauguro esta sección. Cuando vi los dibujos de Edgar Bic, me llamaron mucho la atención, pero verlos en persona me impresionó mucho más. En una palabra: ALUCINANTE. Por eso os animo a visitarla, todavía estáis a tiempo, es hasta el 15 de Enero en el palacio Valdecarzana (Avilés).
Y con esta pequeña introducción, demos paso a una pequeña autobiografía y a la entrevista.

Autobiografía:

Edgar Álvarez, nacido en Avilés el 8 de Diciembre de 1989, estudió bachiller en el instituto Menéndez Pidal. Al terminar sus estudios con 18 años estuvo trabajando y estudiando a la vez el ciclo de diseño gráfico, a distancia. En 2013 estuvo en el escaparate de una tienda situada en frente del Palacio Valdés, haciendo en directo dibujos con bolígrafo. En el 2015 estudió interiorismo en la fundación Laboral. Actualmente hace dibujos con bolígrafo, tanto encargos como la nueva serie que está preparando. Podéis contactar con él a través de su página de Facebook .



Entrevista:

















Fotografía realizada con móvil por Aroa Vicente( si pincháis su nombre, podréis acceder a su bonita página de fotografías)

¿Cómo se le ocurrió empezar a dibujar con bolígrafo?

Empezó con un pilot y no le gustó demasiado el resultado, finalmente lo intento con un bolígrafo bic y así comenzó todo.

¿Qué es lo que más le gusta de este mundo artístico y lo que menos?

Lo que más le gusta es el apoyo de la gente y que con él, puedes llegar a más personas. Lo que menos le gusta es que se dé una imagen que nada tiene que ver con la realidad, la palabrería que hay alrededor del mundo artístico. Porque el arte, para él, es disfrutar de ello.

¿Cuales son sus referentes?
Juan Francisco Casas.
Y su padre, pintaba de toda las formas plásticas, es aerografista.

¿Cómo definiría su obra?

Si lo basamos en lo que dice la gente, sería hiperrealismo, para él, no tiene límites a la hora de crear.Es indefinible.

¿Cuántas exposiciones ha hecho? ¿Cuál fue la más importante para él?
Ha hecho 6 exposiciones él solo, la más importante está siendo ésta, que está expuesta en Avilés, y está teniendo mucho más apoyo por parte de la gente.



¿Cuántas exposiciones has hecho? ¿Cuál fue la más importante?
Ha hecho 6 exposiciones él solo, la más importante está siendo está, que está expuesta en Avilés, y está teniendo mucho más apoyo, por parte de la gente.


¿Qué nos dice sobre su exposición: "casi tradicional"?:























¿Qué nos dice sobre su exposición: "casi tradicional"?:
Se llama así porque es el primer arte, que es el dibujo, pero como está hecho con bolígrafo, que es una herramienta novedosa, se llama "Casi tradicional"

Si le dieran a elegir... ¿Cuál sería su trabajo soñado?

Le encantaría hacer videojuegos, porque crear un mundo y poder desplazarse por él, le llama mucho la atención. Le encantan los entornos que se pueden crear, por eso estudió diseño gráfico. Si tuviera los conocimientos necesarios para desarrollar dicho trabajo, le gustaria hacerlo, pero lo que realmente le interesaría sería dibujar lo que a él le gusta y que le paguen por ello.

¿Qué es lo nuevo en lo que está trabajando?

Su idea es hacer series, para llevarlas a salas de exposición y empezar a experimentar con otras tintas, como la roja y en un tamaño grande e ideas propias, no sólo encargos.

Y para acabar esta entrevista, ¿Qué consejo da a las personas que puedan estar leyendo esto?

Que no se desanimen por nada, ni nadie, que tiren por lo que les gusta, eso sí, siendo realistas y también que les guste a los demás.










































































Éste es Edgar bic con su dibujo favorito, que lo hizo pensando en su novia, la mayoría de los dibujos tienen un cartelito, éste especialmente me ha gustado mucho.


Se llama, "Not Portrait" y dice así: "Es justamente eso , un "no retrato". Porque es ella, pero ella no sale. Tardaré mucho en atreverme a hacer un retrato de ella. Ciertamente es quien me hace sonreír, quien me hace feliz cada día, quien me anima a continuar. Pero también es mi inspiración y mi fuerza.

Ella es arte.

Y no sé si llegará el día en que me vea capacitado para dibujar el arte."

La verdad es que ha sido un placer haberle podido hacer la entrevista, porque me ha encantado su arte con el boligrafo y lo amable que era cuando entraba alguien para darle las gracias por venir y sobre todo, su humildad.

Espero que vayáis, un besazo y hasta el próximo domingo.




Fotografías realizadas por Nika Hey photography 
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domingo, 3 de enero de 2016

Compras fotográficas


Buenas tardes de domingo, ya se ha acabado el año, y con él empieza una nueva etapa y nuevas secciones del blog. Compras fotográficas, es una sección que he creado para mostraros lo que he adquirido últimamente por internet o en tiendas físicas. La verdad, es que era muy reacia a comprar por Internet, pero últimamente me he aficionado a ello ¡jajajaj!. Antes de comprar siempre leo los comentarios de los usuarios y los puntos puntos positivos que tienen.

Os dejo los productos, si hacéis click en el nombre, iréis directamente a él.

1- Reflector con funda intercambiable, tiene plateado, dorado,negro, traslúcido y blanco. La verdad es que estoy encantada con él. Fue una ganga que encontré en Amazon, normalmente cuestan entre 20€ o 40€ , eso depende del tamaño. Lo encontré por 5,83€, viene con una funda muy chula, eso sí,cuesta mucho recogerlo, si os decidís a comprarlo, no os desesperéis, a mi me costo horas de entrenamiento para guardarlo en su funda XD.





































A continuación, os enseño algunas fotos en las que lo utilicé, (todavía, no he tenido ocasión de

sacarle mucho partido) pero es muy útil. Para quitar sombras se usa la funda blanca, el plateado para crear brillos, el negro para crear sombras, el traslúcido para tamizar la luz y hacerla más suave. El dorado aún no se muy bien qué utilidad tiene, pero deja la cara con brillos naranjas y metalizada.






































2- Pera de aire o soplador: Se utiliza para limpiar el sensor de la cámara y que no haya esas molestas motas de polvo. Se utiliza con el espejo levantado y una pequeña linterna, con mucho cuidado apretamos, pues tiene una mayor capacidad de chorro de aire que otras. Muy recomendable, su precio original ronda 17€ más o menos. Esta la encontré en Amazon por 6€. Estoy encantada.







































3- Mando inalambrico para Nikon D600: Este mando sirve para otras Nikon, no sólo está, funciona genial y es muy útil para autorretratos o cuando no se tiene ayudantes a mano, para fotografía nocturna etc. Su precio original ronda los 20€, este salió por 3,50€






Ejemplos:





4- Cámara Analógica Praktica:
Fue el último producto que compré por Internet, esta vez fue en Ebay. En ésta me aseguré muy bien de todo lo que ponía el vendedor y de las críticas, no os puedo poner enlace, porque fue una puja. Me costo 20 libras (unos 30€) y venía sin pila para el exposímetro de cámara. Cuando me llegó estaba muy bien protegida y en perfectas condiciones. Y encima viene con una funda chulísima y un objetivo de 50mm.








Estos dos últimos, fueron adquiridos, en una de mis tiendas fotográficas, favoritas de Gijón Fotocentro, aquí compré la pila (de la que no tengo foto), que costó 2€ y el carrete de Iso 400 para dar más contraste en B/N, que salió por 5,90€.


Bueno hasta aquí mis compras fotográficas, espero que os haya gustado y que pronto os pueda enseñar más, pero más adelante, que las Navidades son muy malas para los ahorros.


Fotografías realizadas por Nika Hey photography 
Posdata: Recordar que tengo una página de Facebook ( Nika Hey Photography) en la que podéis ver más de mis trabajos y os podéis poner en contacto conmigo. Un besazo